在游戏的设计中，节奏的规划非常重要。节奏的定义不仅局限于音乐层面，更是在剧情的推进、玩家的反应甚至是场景的设计。游戏是玩家与制作人间接沟通的载体，因此，如何循序渐进地让玩家体会到制作人的良苦用心，成为了一门十分深奥的学问。谈到游戏节奏，我总会不自觉地想起一款以节奏为主的游戏——《啪嗒砰2》，这款游戏出色地将节奏的把控发挥到了极致。

伴随着战鼓声，一群呆萌可爱的"烧饼"小人一路高歌斩杀敌军，如此魔性洗脑的游戏，它的成功之处在哪里呢？

CAR机制下被唤醒的责任感

呼叫响应机制（Call-and-Response），指的是玩家在接受信息提示→解读提示→做出反馈的过程。在《啪嗒砰》里，玩家游戏的过程正是CAR机制的实际应用。很多游戏也使用类似的思路，但为何《啪嗒砰》却在众多游戏中脱颖而出呢？

传统的rpg游戏中，故事的叙述普遍没有代入感，通常情况下玩家只是在观看一段动画后，便被稀里糊涂强行灌输游戏的世界观，"游戏"与"故事"被割裂开来，玩家所挑战的仅仅是一堆支离破碎的关卡。

《啪嗒砰》系列的开场，没有复杂的大段文字，仅用极短的时间描绘了一个没落的古老氏族，当军鼓的声音响起时，玩家作为一个宛若神明的人物，利用旋律引领这个种族走向繁荣。

《啪嗒砰2》中签订的契约书，玩家将作为啪嗒砰一族的神明引领他们走向胜利

以《啪嗒砰2》为例，玩家首先作为啪嗒砰一族的神明，与其签订了契约书设定ID后，带领小人们开始了征程。随后在游戏的剧情上，反复强调玩家作为一位神明为这个部落所带来的改变，换句话说，即便玩家在一开始没有沉浸在游戏剧情中，或者知道自己所面对的是一群无意义的程序，但却总是抱着好奇的心态想看看自己所作出行为模式，究竟对游戏进程产生何种影响。如果是一代的老玩家，会十分自然地继续承担"神明"应尽的职责，而那些不了解游戏背景和文化的新玩家，也会很快在这种氛围的感染下，快速适应游戏的节奏。

游戏在交付给玩家这样一种作为神明的责任感后，要保证玩家在游戏中的活跃度，必须尽快让玩家感受到一种紧迫感。《啪嗒砰2》在战斗过程中无法暂停，这使得一场战斗充满了真实的感觉。玩家不能随时停下来，然后思考对策。与紧迫感相对的是游戏难度的改变，Fever这个机制的触发条件不再像一代这么苛刻，仅需三次完美判定即可。要知道，在一代时，随着战斗难度的增加，玩家随时都有可能断掉Fever，这就使玩家产生了极大的挫败感。二代的改变既不会让玩家被紧迫感压得喘不过气，也不会因为游戏过于简单而觉得无聊。CAR机制下玩家的成就感与挫败感都会因难度的改变产生巨大的波动，因此《啪嗒砰2》所做的改变十分高明。

魔性旋律背后的秘密

除去游戏开场带给玩家较好的第一印象，游戏的核心玩法十分出色。在CAR机制的基础上设定出一套独特的操作模式。小人们的行动依靠"Pon"、"Don"、"Pata"和"Chaka"四种声音进行。传统的音游通常在CAR的基础上遵循下落式音符的玩法，其实，早期的《啪嗒砰》也不例外，所幸在后来的不断修改中，将四种声音对应掌机上的四个按键。玩家在对这些小人下指令的时候，难免会被这些魔性的旋律"洗脑"。

早期的游戏画面，可以很直观地看出下落式音符的模式让游戏不那么"洗脑"

游戏节奏的控制分为两个时机，第一是单独出现，让玩家有足够的时间去适应机制本身。随后再逐层引入新内容。这些旋律本身就足够简单，十分符合玩家对于游戏机制的心理预期，同时又足够创新，因为它打破了下落式音符的模式。更重要的是，这些旋律会不断在玩家耳边重复。重复这个词，让我想起作曲中的一个术语——模进。