生化危机1.5全剧情解说（生化危机1.5主角是谁）
《生化危机》系列从1996年推出第一部作品——《生化危机1》开始，到最近的《生化危机3重制版》，除了正式推出的作品外，还有些一些曾透露过一些消息，却废弃的作品。其中最具有代表性的当属《生化危机1.5》和《生化危机3.5》。
《生化危机1.5》——里昂和艾尔莎的逃亡之旅
于1998年1月推出的《生化危机2》是《生化危机》系列的第二部正统续作。其实早在1996年，卡普空第四开发部就在神谷英树的带领下为《生化危机》的续作寻找方向。Capcom在接下来的一年中一直使用该版本作为《生化危机2》来演示和推广。正如神谷秀树回顾当年时曾经说过的那样： “ 《生化危机2》作为Capcom的新游戏之一在当时备受关注 “。
最初的《生化危机2》原计划于1997年发行，也就是在其正式发售的前几个月里，它的开发却被三上真司紧急叫停，Capcom决定放弃这个制作计划并全部开始重新设计。就这样这个完成度已达70%左右的《生化危机》作品就这样被雪藏了起来。后来这部作品被称为《生化危机1.5》
《生化危机1.5》的故事发生在生化危机1的洋馆事件爆发后的1年，剧情以警员里昂和赛车手艾尔莎·沃克尔
作为剧情的主人公，从爆发了生化危机事件的浣熊市逃出生天的故事。
在这个游戏中里，安布雷拉并不是一个巨型跨国公司，在1.5的中安布雷拉已经破产。浣熊市在生化危机爆发后也进行了有效的采取措施。浣熊市爆发生化危机之后，警察局发出紧急广播要求市民前来避难。而在《生化危机1.5》中警察局更像是《生化危机1》中的洋馆，是整个游戏的主舞台，而非几个主要场景之一。
《生化危机1.5》的男主在本作的已知最早生产阶段，是一个名为格兰特·彼得曼（Grant Bitman）的年轻人，到游戏的开发开始后，该角色被重命名为里昂·斯科特·肯尼迪（Leon S. Kennedy）。与后来正式推出的《生化危机2》不同里昂并非第一天上班而是在警局工作了一段时间。
艾尔莎·沃克尔是一名摩托车赛车手，就读于浣熊大学（Raccoon University），故事开始时她正准备回到大学继续本学期的课程。在城中遭遇丧尸袭击之后，她根据紧急广播指令前往警察局避难。
或许正是为了纪念这位从未正式登场的女主角，卡普空在《生化危机2重制版》中为克莱尔也设计了一身赛车手的服装。
每个主角都有自己的辅助角色。里昂的是马文(就是第二代里受伤的警察）和琳达(即后来的艾达，穿着研究人员服装）。艾尔莎的是约翰（他后来在BH2的最终版本中成为罗伯特·肯多）和雪梨。本作中的布莱恩·艾恩斯是一个好人，帮助了里昂和艾尔莎。
马文，在生化1.5中的戏份远远高出正式版。他不仅向里昂提供了关于警察局构造的关键信息，而且还在下水道中为主角一行人断后，最终在里昂和琳达的帮助下注射了病毒疫苗。而威廉为了拯救身患绝症的妻子，想秘密研发G病毒，希望能够通过它让爱人身上大面积坏死的组织器官重生。在得知保护伞高层已经获知自己的研究计划之后，自感时日不多的威廉被自己充当试验品，不幸变成了怪物。
生化1.5中丧尸的数量和种类要远远超过日后的2代正式版，生化1.5中丧尸的行动速度更快，侵略性也更强。 各种怪物的出现也要比原来丰富一些。像丧尸猿，人形蜘蛛等，威廉的变身只有G1到G4四种形态。
《生化危机1.5》中的一些设定也对后来的作品有些影响，如主角默认同时装备枪械和小刀，无需打开道具栏就能使用副武器；在和大型怪物贴身缠斗时可以触发紧急回避系统；拥有防弹衣道具可以减小伤害；角色重伤后出现的连续出血状态；手榴弹和闪光弹的出现。
《生化危机1.5》被废弃的原因有很多，生化1.5的叙事方式和初代过于相似，男女主角仅仅只是在一个单线故事中交替出场，并没有交叉联动关系。众多的创新设计，在当时的技术条件下又无法实现的。
就这样《生化危机1.5》逐渐淡出了人的视线，但它还是作为生化危机的素材库继续为后来者提供帮助。
《生化危机3.5》——《鬼泣》《狂城丽影》
《生化危机3.5》是用于描述《生化危机4》发展的各个原型阶段的非正式用语。《生化危机4》在2001年正式宣布，经历了漫长的开发阶段，在2005年发行成品之前，开发人员放弃了三个版本的游戏。而在更早期的开发中，也有一部游戏称为《生化危机4》，它一直开发到2000年。
最初开发的《生化危机4》版本可以被称为《生化危机3.25》，这个项目的制作由神谷英树负责，他决定制作一款风格上又“酷”又“时尚”，并且偏动作游戏向的《生化危机》。《生化危机2》的编剧杉村升继续负责新作的剧情设计，在当时他基于神谷英树的想法设计了一个剧本，与一名新的角色。
新故事围绕主角托尼·雷德格雷夫和他的双胞胎兄弟维吉尔的谜展开，两者都是奥斯威尔·斯宾塞的儿子，他们通过使用G病毒有了超人的体能与智力。托尼对此并不知情，他一直都认为自己的身体是“异常”的，而在浣熊市事件爆发之后，他察觉到自己超人的能力可能与生化病毒有关。为了探寻真相，他展开了对安布雷拉的调查。
其中的怪物种类繁多，不少新的面孔也出现在此作中。比如“女巫”——一种丧尸猫。
神谷英树选择在游戏中使用动态视角系统。美术设计团队还前往了欧洲旅行取景，拍下了大量的哥特式的素材。素材、剧本都已经准备就绪，然而就在此时，一直让神谷英树自由发挥的三上真司发现，现在的这个项目变得过于“酷”了。
开发团队虽然尽力的往恐怖氛围上靠拢，但主角过于强大的设定，还是让游戏整体完全偏离了系列生存恐怖的风格。不过三上真司说服了卡普空高层，让这款游戏成为了一个独立的游戏项目。于是神谷英树将满是丧尸的世界改成了一个充满恶魔的世界，并将主角的名字改成了更适合这个世界观的“但丁”。游戏最终也决定使用《Devil May Cry》作为标题，并于2001年8月份在PS2平台上正式推出。
生化危机4的第一次尝试是城堡版，在西方，它也被称为黑雾版，并且被开发人员所认可。本作中里昂渗入属于奥斯威尔·斯宾塞的欧洲城堡。与此同时发生的是阿尔伯特·韦斯克的HCF部队也发动了对城堡的攻击，却被释放了细菌大小的新病毒摧毁。而里昂也被病毒感染，他的左手也因此产生了变异，他还能将这只变异手当成武器使用。
随着时间的流逝，里昂开始发现祖细胞病毒的起源。考古学家探索这座城堡时，在一个古代人类的尸体中发现的了始祖病毒。据说故事涉及一名女性角色，她在城堡中从昏迷中醒来，与她的狗一起探索此处。
《城堡版》是在2002年春季东京游戏展上首次亮相的，但因在开发过程中遇到各种问题，导致此版本被废弃。经常被引用的例子之一是本作出现的“ 黑雾 ”敌人，据说它不能正确地适应当时的技术。Capcom只有在为《生化危机5》的Uroboros敌人制作动画时才能成功展现这种效果。
最终，杉村信保离开了该项目，将他的方案草稿送给了卡普空第三开发部。里昂的故事被删除，以使“女孩和狗”的故事成为主线，最终成为了《狂城丽影》中菲奥娜和休伊的故事。
2003年的E3展会，三上真司公开了《生化危机4》的新预告片。这款所谓的新《生化危机4》游戏，在日后也被称为《生化危机3.5》幻觉版。
《生化危机3.5》幻觉版的游戏剧情发生在闹鬼的古堡中，里昂感染了病毒并且不断的产生幻觉。每次进入幻觉状态时，游戏画面就会加上蓝色滤镜，视角也会发生晃动。在幻觉中里昂需要面对许多超自然的敌人，例如会动的铠甲、活蹦乱跳的玩偶，又或者是幽灵般的铁钩人等等。
玩家在进入瞄准模式时会进入越肩视角，然而《生化危机3.5》幻觉版面临的问题和《生化危机3.5》城堡版差不多，也是技术上的限制。最终核心幻觉系统的取消，也意味着这个版本成为了废案。
最后柴田洋决定将游戏的主题回归到系列的传统“丧尸”之上，做出了所谓的《生化危机3.5》丧尸版。然而《生化危机3.5》丧尸版游戏本身过于公式化，毫无新意的玩法让这个版本在几个月之后也遭到了被废弃的命运。
最终三上真司还是亲自出马开始收拾残局，开发出了《生化危机4》正式版。