伍珂玥为什么退出娱乐圈(好声音伍珂玥家庭背景揭秘)
《好声音》赛事已过三分之一,团队战已经拉开帷幕。
比起盲选阶段的个人赛,团队之间的争锋对观众来说更具看点。筹划布局,各显奇招。
在这一阶段不仅会考验歌手唱功,还会验证导师的指导能力。
并且“选歌” 在其中起着决定性作用,是歌手唱商的直观体现,也是导师、选手们在音乐内容输出的最佳时机。
而作为听众,除了看团战的热闹以外,最重要的还是趁此扩列歌单……
01
最激烈的比拼
上一期迎来了汪峰与李克勤战队之间的比拼。
两个团队选手之间的过招结果虽然已经尘埃落定,但回忆整个过程,还是会被精彩的演绎所触动。
汪峰是“好声音” 的常客,这一赛段的玩法早就谙熟于心。因此,整体状态是轻松而畅然的;
尽管李克勤已经在内地音乐综艺上多次担任嘉宾或导师,但在“好声音” 还是第一次。不难看出气氛略显紧张。
一位是元老级导师,一位是新晋导师;一边是温柔细腻的流行,一边是狂想随性的摇滚。
两边截然相反的风格和团队氛围,针锋相对的局势,比赛一触即发。
本次对战中,最有看点的莫过于伍珂玥和谭轩辕。
伍珂玥在初舞台的呼声就十分之高,不止一次地被观众们评为有“冠军相” 。而面对伍珂玥这枚实力唱将,在3:1的焦灼局面下,汪峰派出谭轩辕。
伍珂玥选择了一首Beyond的《海阔天空》。然而经典其实并不好重塑。为此很多人表示:“最初看到伍珂玥的选歌时有些失望。”
面对这首经典,颠覆改编还是演唱原版,风险都是巨大的。
因为这首歌常年制霸 KTV 点唱热门前 10,且在综艺中被唱烂,倘若不是在特定的情怀背景下,已经很难再唱出新意。
伍珂玥演唱功底并无可挑剔,但是整体下来却少了给人眼前一亮的地方。
还记得初舞台重塑冷门金曲《蔓珠莎华》、那种凋零而阴郁的美感,让人深刻难忘。
这首《海阔天空》,即便伍珂玥实力毋庸置疑,但是这首歌整体气质与她并不算匹配。
而且也并不是一首适合竞技的作品,大家已经对大热金曲产生了抗体。
但反观谭轩辕,他选择了这首原创作品《孤岛》。
没有听众基础,他也同样面临巨大挑战。没有大制作、独立作品在创作上不能说是完美,旋律也有可以改进的空间。但谭轩辕却赢了。
可以说谭轩辕是一位典型的现场选手,多变的调式,直冲天际的高音,他的声音掀翻全场,整个舞台氛围被燃起,听众的情绪也被其牵引。
或许是原创的原因,这首歌与他自身契合度十分之高。赢得民意,也在情理之中。
02
优质小众也能打败大众金曲
伍珂玥惜败,还是令很多人惋惜。不过好在团队赢了,避免了淘汰。
能够在她的歌声中,展现气质和魅力的粤语选歌有很多。希望记下来伍珂玥在选曲上更精准,找到适合自己的作品来演绎。
不过从弹幕也好,还是媒体的留言评论上,都可以看出,其实大众热门歌已经不能唤起绝大多数观众的集体共鸣了。
如今,音乐审美分众化趋势明显。优秀的小众音乐人群体崛起,原创赛道的增加,也让这些音乐人有了展现自我的平台。
优秀的小众作品,依然可以打动大众。
但其实谭轩辕赛前还一直担心,如果他的原创作品《孤岛》碰上经典,能赢的几率很小。
但汪峰对谭轩辕说的一番话,却令人感触颇深:
“如果你那么热爱创作,你为什么不在这样大的一个舞台上去展现你最心爱的呢?你怎么知道你的歌曲就不能成为一下个经典呢?
“如果今天你赢,是你付出得到了回报,如果你输,你是我心中的英雄。”
在这样一个激烈比拼的竞技场,比起输赢来说,似乎传递音乐价值观念更为重要。但反过来,也只有突出重围,才能有更多的展示机会。
汪峰为谭轩辕鼓劲的同时,也是在为小众音乐发声。前辈通过平台及市场经验去挖掘新人,用自己的力量为他们推波助澜。
众人皆知主流歌曲更讨喜,更容易唤起人们的认同感。但在当今,风向已经改变。耳中有新意,才能赢得观众心。
实力强悍、风格鲜明的音乐人值得拥有更多的舞台,而挖掘特色学员,也是在为综艺本身增加看点。
03
综艺为乐坛输出养分
《中国好声音》在音乐竞技的背后,其实传递更多的是一种音乐输出。其中包括音乐人输出,以及金曲输出。
综艺节目可以给大众安利到平常很少接触的音乐作品,选秀竞演也让很多歌曲经过选手的二次翻唱后得到大量关注。
故此,作为老牌国民综艺的“好声音”其实充当了音乐传输的媒介。
话题返回文章最初提到的团战上,这也无外乎是一种激励模式。借由紧张的赛事,把选手们的表现欲拉到最大,激发出更多可能。
以这一期为例,如果仔细研究两个战队,我们会发现风格迥然不同。依照导师的风格,团队也呈现出相同的气质。
从风格来看,李克勤战队明显更贴合当下的华语音乐市场。伍珂玥、余空、杨耀扬演唱的音乐多以抒情为主,并且也大致符合主流审美偏好。
反观汪峰,他选人的标准就比较跳脱。各类型音乐人囊括其中,也能感受到汪峰对小众、摇滚、乐队、独立音乐人的青睐。
就像是汪峰战队的MiniG迷你机,个性极为鲜明,赛博朋克的造型搭配电子摇滚风,在这个舞台独树一帜。尽管大众接受度不高,可也代表着“存在即合理”。
就像李荣浩说的那样:“今年开始,像这种带点核的东西出现在这个舞台上,对于音乐种类类型的发展其实是好事。”
小众音乐风格需要主流舞台助力,需要被更多的人发现,尽管力量微弱,但依然存在价值。并且冷门歌也是如此,需要展示的契机:
像是上一季的单依纯,就接连带火了周兴哲《永不失联的爱》,艾怡良《Forever Young》等作品。
《永不失联的爱》更是在抖音引起众多音乐达人的翻唱,歌曲话题下视频达到了9.1亿次的播放量,并且在现今依然持有热度。
小众与大众,本身不是壁垒。流行不是一件坏事,小众也不一定意味着高级。而关键在于我们如何看待,以及歌手本身的自处。
在综艺节目带来巨大关注度之后,如何通过作品延续自己的演艺生命,更是所有歌手和音乐人需要长久努力的方向。